摘    要：　新時期,京劇的影響力在不斷提升,同時京劇的傳承也出現了新的面貌。京劇在表演過程中往往會使用到多種多樣的樂器,三弦便是其中之一,如何更加高效地處理好京劇三弦的演奏關系到京劇的表演效果。在進行京劇三弦的演奏時,應該進行具體的把握,本文主要基于京劇三弦演奏的若干特點與風格分類進行了研究分析。

　　關鍵詞：　京劇三弦演奏; 若干特點; 風格分類; 研究分析;

　　三弦是京劇中有重要作用的一種彈撥樂器,與二胡、京胡以及月琴統稱為京劇文場四大件,是我國歷史較為悠久的民族樂器,其中蘊含了深厚的民族音樂文化。在京劇表演過程中,三弦的演奏和表現效果對京劇的整體表演效果有重要影響。筆者首先分析了京劇三弦的表演藝術環境,然后分析了京劇三弦的演奏技術特點與美學特征,希望對京劇三弦的藝術研究有所啟發。

　　一、京劇三弦的表演藝術環境及其藝術作用

　　京劇三弦是京劇藝術的伴奏樂器,在其表演中與京劇所特有的藝術環境有緊密聯系,在進行高亢婉轉的京劇演唱的過程中,應當要做好輔助烘托,以此來表現自身的藝術特點。

　　(一)多姿多彩、高亢婉轉的京劇唱腔樣式

　　京劇作為我國戲曲的集大成者,其唱法多樣,更加具有藝術表現力和感染力。京劇有不同的唱腔,不同的京劇流派有不同的處理方式,也有不同的演唱風格。京劇唱腔樣式往往多姿多彩、高亢婉轉,對于京劇三弦的伴奏產生了很大影響。

　　京劇的聲腔以“西皮”和“二黃”兩大聲腔為主,這類聲腔往往被稱為“皮黃腔”。“西皮”和“二黃”有自身獨特的唱腔結構和旋律,在演唱過程中,“西皮”自身的跳進音程比較多,有很高的音區,而且整個音調中有較為明顯的“宮”調式旋律,“西皮”的旋律色澤明亮、華麗,展開的節奏處理往往有較為明顯的抒情作用,能夠將人物的情緒表達出來,不同的節奏處理能夠表現出不同的人物情緒。

　　“二黃”往往以級進音程為主要表現方式,整體的音區較為低沉,有較為明顯的“商”調式特征,所展現出的節奏往往較為凝重,相應的節奏較為緩慢,人物情緒表現較為深沉。

　　(二)抑揚頓挫、富有感染力的念白藝術

　　京劇中有多樣化的戲曲表現特征,包括唱、念、做、打多種藝術表現方式,在其長期的歷史發展過程中,繼承了各種戲曲多樣化的藝術特征,并逐漸形成了較為明顯的抑揚頓挫、富有情感的念白藝術。京劇的念白能夠在不同的場合中有多樣化的表現,整個戲曲的演奏節奏各有差異,需要結合不同的場合來進行協調調整,以使京劇三弦的作用得到充分發揮。
 

　　(三)鏗鏘熾熱、節奏鮮明的打擊樂

　　京劇三弦是文場四大件之一,在京劇的藝術表演中,三弦演奏往往需要結合打擊樂來實現現場音樂氛圍的烘托,鼓師往往要打出各種鑼鼓來把握整體的節奏,通過節奏、音色、音量和速度方面的調整來實現戲曲氛圍的渲染,以此凸顯一定的情調。在實際的舞臺表演中,采取不同的鑼鼓表現方式,能夠表現出不同的人物身份、性格和情緒,鑼鼓與京劇三弦的配合,有助于實現對戲曲音樂的整體把握,對于整個戲曲表演十分重要。通過鏗鏘熾熱、節奏鮮明的打擊樂,可以營造出整個演奏的氛圍,同時也能夠有效增強人物動作的力量。打擊樂和三弦的配合能夠確保整個演奏更加情感鮮明、光彩照人。

　　(四)京劇三弦的藝術作用

　　京劇三弦在京劇伴奏樂隊之中具有十分重要的藝術作用,屬主要伴奏樂器。京胡是主奏樂器,承擔著主旋律演奏的重要任務,但必須輔以三弦、月琴等來襯托,在實際演奏過程之中,多方彼此交融,互相作用。此外,三弦偶爾也承擔著特殊的演奏任務,譬如經典劇目《空城計》中,諸葛亮于城頭撫琴時,三弦便要承擔琴聲的音樂演奏;而在《謝瑤環》“花園”一折中,謝瑤環的唱腔“過門”之處,三弦也參與其中。上述種種均是三弦在京劇樂隊之中重要作用的體現。除京劇之外,三弦在昆曲、民族音樂等的演奏之中也發揮著不可替代的藝術作用,屬我國十分經典的民族樂器。

　　二、演奏技術特點及其要點

　　(一)定音

　　京劇三弦在演奏過程中,應該注意根據不同的演奏需求把握好不同的演奏方式。這就需要結合演奏者的嗓音來做好三弦的定音,三弦定音沒有固定的音高,要使用空弦和反二黃的方式去定音,往往需要有效結合京劇唱腔的調式予以表現,這種定音方式也越來越多地得到應用。但這種定音方式難以進行細致的把握,并沒有真正地發揮出三弦的作用,很容易會產生時而脆亮清晰、時而散亂的情況,導致弦的張力難以體現出來,也會對音色的確立和演奏的效果產生不良影響。

　　結合三弦的發音特點,三弦的發音往往具有顆粒性、爆發性,音符也是通過無數個單獨的“顆粒音”得以表現的,所以如果在具體的演奏過程中發現了音不準的問題,并不能夠及時糾正。這種特點是彈撥樂器的共同特點,但由于三弦無品位的構造,與其他彈撥樂器又存在很大的區別,對于演奏者的演奏技能提出了更高要求。

　　(二)把位

　　京劇三弦伴奏時,不僅要做好定音,同時還要把握好把位,不同的把位會產生不同的效果。三弦把位的操作較為簡單,但由于傳統意義上的把位間距較大,在換把的速度上有很大缺陷,所以基于新時期的演奏特點,應當要借助左手食指和無名指,將其作為保留指,并將小指的功能予以開發,避免出現傳統意義上換把的缺陷,以提高演奏速度。只有動作更加簡練、更加連貫,才能夠表現出更好的演奏效果。在下把上開發中指,以此來增加一個底把,從而加快按弦的速度,這種指法更多地運用在老生二黃快三眼中,底把可以在一弦二弦上奏出八度音階,所表現的速度與京胡同步。

　　(三)演奏要點

　　關于京劇三弦的演奏要點,其內容十分復雜,但大致可以從以下三點來談:首先是定弦。京劇三弦有三根弦,上設三軫,左有兩軫,右有一軫,依照四度、五度的關系定弦。因此,京劇三弦演奏的第一要點在于定好弦,并找好音準。其次在于指法。京劇三弦以左手手指按弦,其技巧又可分為顫弦、揉弦等等,上述指法均需熟練掌握,唯有如此才能更好地演奏京劇三弦。最后是撥法。京劇三弦主要以右手手指或是撥子撥弦發聲,對于力度、速度、技法均要求較高,其特點與功能也不盡相同,均需熟練掌握。

　　三、演奏的美學特征

　　(一)音色寬厚豐富

　　三弦是京劇文場四大件中音色較為豐富、寬厚的樂器,其發出的音色清脆而堅實,能夠將陽剛與陰柔恰到好處地融合在一起,不僅能夠彈奏出強勁的氣勢,還能夠將委婉細膩的意境表達出來。在旋律節奏方面,三弦有著不可或缺的支撐功能。三弦的彈奏就像是在旋律中摻雜著一段“鼓點兒”,并通過“鼓點兒”(右手彈奏出“點兒”、“撮兒”)的各種變化來表達音樂的情感,這是別的樂器沒有辦法代替的。這幫助樂隊杜絕了虛軟無力,使演奏更加剛勁瓷實,優秀的三弦演奏者還能將“精、氣、神”注入到樂隊中,然后通過三弦所特有的藝術語言來展現音樂的魅力。三弦在腔調的內容以及感情方面有著較強的渲染作用,比如對“掃弦”的使用,能夠讓旋律變得更加氣勢磅礴,使用“垛指”能夠讓旋律變得勢如破竹。為了讓唱腔比較有生氣,則可以使用“彈挑”和正反點,而“撮兒”的圓潤均勻能夠讓旋律猶如珠落玉盤。小三弦的音色清脆堅實,能夠讓唱腔變得干凈利索、張弛有力;大三弦的音色渾厚深沉,能夠讓唱腔變得婉轉悠揚、動人心魄。三弦所特有的個性和彈奏方法,能夠為京劇樂隊錦上添花,使其更加富有感染力。

　　(二)鮮明的民族與地域特色

　　三弦演奏的手法有地域的差異,其展現出來的美學特征異彩紛呈。例如,就三弦的定弦來說就包含了各種各樣的方法。以前的民間樂師基本上都是按照樂曲與樂種的風格特點來調整定弦的方法,這不僅能夠將樂曲、樂種的調性與風格特點充分表現出來,還能對三弦的藝術表現和彈奏指法進行完善。在說唱音樂中,大三弦通常為伴奏樂器,在戲曲中進行伴奏的時候,則為中音樂器,演奏的特點為古樸、渾厚。在民族樂器合奏的過程中,小三弦可當作高音樂器,演奏的特點為清脆、空靈。

　　(三)古樸的氣息

　　三弦演奏所表現出的古樸氣息,同京胡、二胡所展露的古樸氣息是如出一轍的。從演奏方式來看,三弦與古箏、琵琶、月琴相似。作為一種民族樂器,無論是演奏氣息還是演奏方式,三弦最為突出的特點就是古樸,能夠在演奏過程中完美地將中國民族音樂的藝術魅力展現出來,帶給觀眾良好的觀賞體驗。

　　根據上述分析可知,不管應用于哪種場合,三弦樂器都有它獨特的作用,特別是在說唱與伴奏方面,其發揮的作用更大,如果沒有三弦伴奏,那么說唱音樂就無法取得理想的效果。除此之外,三弦還能獨自演奏,其特點為音域寬廣、節奏鮮明、聲音洪亮,還能奏出簡單的和弦,它特有的彈奏方法和音色獨具一格。

　　四、結語

　　總體來說,京劇三弦的表演藝術環境是基于京劇的表演藝術環境而確立的,因而多姿多彩、高亢婉轉的京劇唱腔樣式,抑揚頓挫、富有感染力的念白藝術以及鏗鏘熾熱、節奏鮮明的打擊樂等不同的因素對其影響深遠。在三弦演奏上,應該要把握好三弦的定音和把位,發揮出三弦的重要作用,同時要與其他樂器密切配合,彼此協作,共同演奏出優美的音樂,給予觀眾良好的觀賞體驗。

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